طراحی لوگو | آرم و نشانه | لوگو | لوگوی شرکت ها - 2
طراحی لوگو | آرم و نشانه | لوگو | لوگوی شرکت ها

آمار سایت

  • افراد آنلاین : 2
  • بازديد امروز : 20
  • بازديد ديروز : 18
  • آي پي امروز : 5
  • آي پي ديروز : 6
  • ورودی امروز گوگل : 0
  • ورودی گوگل دیروز : 1
  • بازديد هفته : 366
  • بازدید ماه : 260
  • بازدید سال : 916
  • كل بازديدها : 65,757
  • ای پی شما : 35.172.230.154
  • مرورگر شما :
  • سیستم عامل :
  • كل کاربران : 3
  • كل مطالب : 90
  • كل نظرات : 0
  • امروز : یکشنبه 16 بهمن 1401

اطلاعات کاربری

عضو شويد
فراموشی رمز عبور؟



عضویت سریع
نام کاربری :
رمز عبور :
تکرار رمز :
موبایل :
ایمیل :
نام اصلی :
کد امنیتی :
 
کد امنیتی
 
بارگزاری مجدد

آرشیو

آخرین عناوین

ساخت فیلم صنعتی تبلیغاتی

نخستين جشنواره ساخت فيلم صنعتی تبلیغاتی در بخش چشم‌انداز خود، گزيده‌اي از فيلمهاي منتخب هفدهمين جشنواره ارتباطات صوتي و تصويري و فيلمهاي صنعتي كروسو فرانسه را به نمايش درمي‌آورد. جشنواره فيلمهاي صنعتي كروسو توسط مركز ملي تحقيقات فرانسه معرفي شده و مهم‌ترين جشنواره فيلمهاي صنعتي در كشور فرانسه محسوب مي‌شود كه هر ساله كليه آثار فيلم صوتي و تصويري توليدشده در زمينه صنايع، معادن، شركتهاي تجاري و… در اين جشنواره به رقابت مي‌پردازند. كروسو شهري صنعتي است كه از قرون وسطي مركز صنايع مهمي چون معادن و زغال سنگ بوده و در حال حاضر نيز از قطبهاي صنعت فرانسه و اروپا به شمار مي‌رود.

يك فيلم چيست؟ نگاتيوهايي حامل تصاوير متحرك؟ يا وسيله و فني براي نوعي ارتباط؟ با فن‌آوريهاي جديد علوم ارتباطات، ديگر اين پرسشها چندان مفهوم نيستند. انقلاب تصاوير ديجيتالي و سهل‌الوصول بودن آنها، و نيز پخش فيلمهاي سينمايي از تلويزيون، DVD و اينترنت، همگي جنبه‌هاي هنري و اقتصادي هنر سينما را تحت‌الشعاع قرار داده و قديمي كرده‌اند. سينما يك قرن پس از تولد، وارد دوران جديدي شده است. اما فارغ از اين ملاحظات، يك فيلم سينمايي، يك اثر، يك سبك و يك خلاقيت است. نگاه خالقي به يك سوژه، يك داستان، يك پرسش و آدمهاست. در نهايت اين نگاه توسط يك‌سري تصاوير واقعي يا مجازي يا تركيب اين‌دو، با ايده، افسانه، خيال و رؤيا درمي‌آميزد.

اگر مي‌خواهيم به آينده «ساخت فيلم صنعتی» نگاه كنيم، بايد از اينجا آغاز كرد. اين آينده، ‌آن هم در زماني‌كه ارتباطات صنعتي به نحو چشمگيري تنوع يافته و هرگونه توليد صنعتي مي‌تواند خود را معرفي كند، بشناساند و به معرض ارزيابي يا حتي دفاع از خود بگذارد، به چه عواملي بستگي دارد؟ در زماني كه صاحبان صنايع بيش از پيش گرفتار و شتاب‌زده‌اند، بيش از پيش نگران بازگشت سرمايه‌هايشان هستند و دائماً مشغول اعداد و سرمايه‌اند، اين آينده چگونه ترسيم مي‌شود؟ آيا در چنين شرايطي، فيلم صنعتي، يك شكل ارتباطي بي‌فايده و نامناسب نيست؟

ساخت فیلم صنعتی چیست؟

در ساخت فيلم صنعتی تبلیغاتی ، مشخصاً يك آگهي تبليغاتي، يك محصول سطحي ارتباطي و حتي يك گزارش تلويزيوني نيست. فيلم صنعتی نگاه يك خالق اثر هنري به يك توليد يا پديده صنعتي است، نگاهي با تمامي شگفتيها، غفلتها، نوآوريها و خلاقيتهايش كه چيزي تازه را‌‌ـ كه ديگران نمي‌بينند ـ در صنعت مي‌يابد و ضبط مي‌كند. اينچنين، صنعت نيز خود را به نمايش مي‌گذارد، خود را معنا مي‌كند و از خود مي‌پرسد. شايد اين‌گونه است كه صنعت از خود سخن مي‌گويد از مسئوليتش، از محيطش، از گذشته و آينده‌اش. شايد اين‌گونه است كه صنعت، نظرش را در مورد ارزشهاي دنيايي كه در آن به وجود آمده، در مورد ميراث و تحولات آن، در مورد زمينه‌هاي عمومي كار صنعتي و به‌ويژه تعهداتش در مورد عملكرد و ساختن اين زمينه‌ها، باز مي‌گويد.

ماركسيسم در صنعت به جز انباشتن سرمايه و بيگانه‌سازي انسانها و برخوردهاي اجتماعي چيز ديگري نمي‌بيند.

اين نگاه نازل ديگر خريدار ندارد و به جز در چند فرضيه كهنه، جايي مطرح نمي‌شود. نگاه نازل ديگري كه اين روزها بسيار شايع است، صنعت را مجموعه‌اي از حسابها، آمار و ارقام مالي و بيلانهاي اقتصادي به حساب مي‌آورد.

ما مي‌دانيم كه صنعت، چيزي بسيار بيشتر از اينهاست نه‌تنها واقعيتي اقتصادي است كه از عوامل مهم جامعه امروز به شمار مي‌آيد، بلكه مجموعه‌اي انساني را تشكيل مي‌دهد كه احساس مشاركت در يك حافظه و فرهنگ جمعي را با يكديگر تقسيم مي‌كنند. اين آن چيزي است كه فيلم صنعتي مي‌تواند به تصوير كشد، كه خود را از نگاه بيروني، به صنعت الحاق كند و ارتباطاتش را با اين دنياي دروني برقرار سازد. در زماني كه جهاني‌سازي خود را در ساختن گروههاي كثيري تحميل مي‌كند، هريك از اين گروهها براي تعريف خود دچار مشكل هويت مي‌شود،‌ بنابراين بايستي هر گروه به تناسب هويت درست و مشخصي بيابد و آن را بر اساس ويژگيهاي اعضايش تعريف كند.

بنابراين حوزه ساخت فيلم صنعتی تبلیغاتی بسيار وسيع‌تر از آني است كه پيش‌تر بوده و گسترش فن‌آوريهاي جديد كه سخنشان رفت، تنها شيوه‌هاي بياني اين‌گونه فيلم را غني‌تر مي‌سازد. اينها همگي گواه اين مدعي است كه صاحبان صنايع بايد بيشتر از اينها روي خلق سينمايي حساب كنند. بايد اهميت فيلمنامه اين آثار را دريابند، از كيفيت تصويرهاي چنين فيلمهايي با اطلاع باشند و به اصالت تصاوير و زمان ساخت آن در مورد هر صنعتي واقف باشند. نكته ضروري البته در همين‌جاست: اينكه وراي استفاده مقطعي از يك فيلم صنعتي، اين فيلم خود يك صنعت است كه بايستي چونان ميراثي با هدف ماندگاري ساخته شود.

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

عکاسی صنعتی INDUSTRIAL PHOTOGRAPHY و عکاسی تبلیغاتی ADVERTISING PHOTOGRAPHY نوعی عکاسی کاملا حرفه‌ای می‌باشد . عکاسی صنعتی عبارتست از عکسی که به صورت علمی و با مهارت ویژه ای گرفته می‌شود و امکان استفاده از در طراحی کاتالوگ و بروشور و به صورت کلی در چاپ مورد استفاده قرار می‌گیرد. عکاس صنعتی در زمان گرفتن عکس، می‌داند تمرکز مخاطب را چگونه به بخشی از عکس جلب نماید. سفارش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی مانند سایر عکاسی‌های حرفه‌ای با تنظیم نور، زاویه و ذوق هنری رابطه مستقیم دارد.

در بسیاری موارد مخاطبین زمانی که یک تصویر یا عکس را می‌بینند، بیشتر از سایر عکس‌ها می پسندند اما دلیل آن را به وضوح نمی‌دانند. یا به زبان ساده تر وقتی ما تبلیغ یک محصول خارجی را با تبلیغ یک محصول تولید شده در یک شهرستان دور مقایسه می‌کنیم، در بسیاری از موارد المان‌های موجود در عکس ثابت هستند اما تفاوت در نحوه نمایش، نور، وضوح تصویر و … می‌باشد . به باور غلط بسیاری از مردم، علت این مشکل در کیفیت دوربین عکاسی است. اما آنچه مسلم است در اغلب موارد نیازی به دوربین عکاسی صنعتی گران قیمت نیست و در یک محیط مناسب مانند آتلیه عکاسی می‌توان به راحتی این امور را انجام داد.

نمایش بیشتر

بعضی هنرمندان صنعتی محصولات را با استفاده از ایده های خاصی تهیه می کنند به نوعی این هنرمندان سعی دارند تا جزئیات محصولات را بیشتر کنند تا از ساده بودن تصاویر کم کنند تا تصویر و محصول جذاب تر و بهتر به نمایش در بیاید .نمونه هایی که می شود به آنها اشاره کرد مواد غذایی و جواهرات است عکاس سعی می کند با استفاده از تمام امکانات و اجزائی که در اختیار دارد دور محصول را دیزاین کند تا محصول جذابتر و زیباتر جلوه کند.

عکاسی تبلیغاتی چیست و چرا هر کسب و کاری به آن احتیاج دارد؟

عکاسی صنعتی چیست؟

در سفارش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی محصولات مشخص هستند و ما بر اساس محصولاتی که به ما ارائه می شود عکاسی را انجام می دهیم .یکی از عوامل مهم در تصویر که بسیار در حرفه ای شدن آن به عکاس کمک می کند نوردهی و یا نورپردازی اصولی است عامل دوم کادربندی مناسب بر اساس محصولات است که این دو عامل بسیارعوامل موثری در تعیین یک تصویر زیبا از محصول هستند.

نمایش بیشتر

این نوع از تصویر دارای یک هدف خاص است و آن  انتقال مفهوم تصاویر محصول و تصویر خط تولید و…با کیفیت بالاتر و جلوه زیباتر به بیننده است.میدان عمل عکاسی صنعتی بسیار گسترده و وسیع است زیرا تنوع محصولات در کشور های مختلف بسیار زیاد است و محصولات و کالاهای زیادی را در بر می گیرد.

تصاویری که در این نوع به صورت ساده تر تهیه می شوند سعی دارند محصول را مورد هدف قرار دهند و بیننده مستقیم با محصول رو به رو شود.ولی بقیه که دارای جزئیات خاصی هستند فرد سعی دارد به آنها جلوه بیشتری دهد تا بیننده به نوعی جذب محصول شود.

تصاویر به عنوان یک عنصر اصلی و مهم در شاخه گرافیک هستند.به نوعی تصاویر های صنعتی که به صورت حرفه ای از محصولات توسط هنرمندان تهیه می شوند می توانند در طراحی گرافیک آن محصول نیز نقش داشته باشند,یعنی طراح با استفاده از آن تصاویر دیزاین حرفه ای تر و بهتری در قسمت های مختلف انجام می دهد

عکاسی تبلیغاتی

در سفارش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی نوع, محصولات یک کالا و محصول مورد نظر از تولید کننده به مدیر اجرائی ارائه می شود و مدیر خلاقیت پروژه سعی می کند آن محصول را با استفاده بهترین نور پردازی و چارچوب بندی با بهترین کیفیت به تولید کننده ارائه دهد

2.خط تولید:همانطور که از اسمش پیداس تهیه تصویر از خط تولید و خط مونتاژ یک کارخانه و محصول خاص است که از بخش تولید شروع می شود و به بخش مونتاژ و بسته بندی ختم می شود

3.جواهرات:در این نوع از دوربین ها و لنز های خاصی همچون لنز ماکرو استفاده می شود تا جزئیات ریز محصول به خوبی به نمایش گذاشته شود.

4.رستوران:در عین حال که ساده است پیچیده نیز هست یعنی باید با استفاده از نکات و تکنیک های خاصی محیط رستوران را همراه با غذاهای آن با بهترین کیفیت به نمایش بگذاریم.

5.مواد غذایی: عکاس باید محصولات را طوری جلوه دهد که بیننده را سر ذوق آورد و بیننده را جذب محصول کند

6. ساختمان:همانطور که از اسمش پیداس تصویربردرای از ساختمان و جایی مشخص است و پرتره گر از نمایی خاص از ساختمان و جزئیات درون آن تصویر تهیه می کند.

7.کارخانه:معمولا بسیار دشوارتر هستند.زیرا کارخانه ها دارای محیط های بسیار بزرگ و خط تولید های بسیار زیادی هستند که تصویربردار باید از تمام قسمت های کارخانه پرتره تهیه کند.

نمایش بیشتر

عکاسی

عکاسی تبلیغاتی شاخه بسیار جذابی از عکاسی به شمار می آید.و همانطور که از اسمش پیداس هدف آن تبلیغات است .این نوع در قسمت های مختلفی مانند بروشورهای تبلیغاتی, کاتالوگ ها,سایت ها و…مورد استفاده قرار می گیرد.

یکی از نکات مهم در تحئیل سفارش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی داشتن ایده و خلاقیت است .یعنی وقتی محصولی از تولید کننده به عکاس ارائه می شود او باید با بهترین تکنیک آن تصویر را عکاسی کند تا بتواند بیننده را جذب و فروش محصول را بالا ببرد. عکاسی تبلیغاتی فقط معرفی یک محصول و کالا نیست بلکه سعی می کند کاری کند بیننده را جذب کالا و محصول کند . عکاسی تبیلغاتی در واقع بالا بردن فروش یک محصول و معرفی آن به مردم با کیفیت بالا است .کاتالوگ ها و بروشورهایی که توسط کارفرما به مشتریان ارائه می شود باید دارای جذابیت خاصی باشند که یکی از معیار های مهم داشتن یک بروشور و کاتالوگ خوب داشتن عکس های حرفه ای و جذاب است.کاتالوگ هایی که دارای عکس های تبلیغاتی گوناگونی هستند در جذب مشتریان بسیار موثر هستند.تولید کننده با استفاده از کاتالوگ می تواند تمام محصولات خود را با جزئیات به مشتری ارائه دهد و مشتری نیز می تواند با دقت و جزئیات بیشتری محصولات را مشاهده نماید.

عکاسی محصولات

امروزه در این نوع عکاسی از مدلسازی نیز استفاده می شود.در مدلسازی محصولات طراح مدلساز مشابه آن محصول را با کیفیت بالا به صورت سه بعدی طراحی می کند و حتی کارفرما میتواند آن محصول را به صورت 360درجه نیز به مشتریان خود ارائه دهد تا مشتریان از زاویه های مختلف آن محصول را مشاهده نمایند

در سفارش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی با تلفیق هم یک عکس حرفه ای و زیبا را از یک محصول ارائه می دهند که بیننده از طریق مشاهده آن می تواند انتخاب بهتری داشته باشد.

یل این امر این است که عکاسی بسیار پیچیده است. این جنبه ها و انواع زیادی دارد. از جنبه های فنی در زمینه عکاسی و همچنین جنبه های خلاقانه وجود دارد. نحوه استفاده از عکاسی حتی متفاوت است ، غالباً از یک شخص به فرد دیگر.

علاوه بر این ، تنوع نامحدودی در کیفیت عکس ها وجود دارد. در همین رابطه ، تلاش برای توضیح تفاوت بین یک عکس فوری معمولی و یک اثر هنری کار بسیار سختی است. می توانید با دیدن دو عکس بگویید که کدام یک است ، اما انتقال چگونگی رسیدن از آماتور بودن به یک حرفه ای کار ساده ای نیست.

عکاسی

عکاسی همه چیز در مورد نور است. برای اینکه دوربین بتواند آنچه را که می خواهید ، "ببیند" ، باید ابزارهایی را کنترل کنید که چه میزان از نور به سنسور دوربین می رسد: دیافراگم و سرعت شاتر . با نور کم ، عکس شما خیلی تاریک خواهد بود. با نور زیاد ، بسیار روشن خواهد بود. در هر دو مورد برخی از جزئیات از بین می روند. شما برای دستیابی به قرار گرفتن در معرض مناسب از دیافراگم و سرعت شاتر استفاده می کنید ، در حالی که با در نظر گرفتن برخی از عوارض جانبی مهم باید از آنها آگاه باشید.

تصور کنید که به دنبال یک حفره کوچک کوچک در یک حصار هستید. چه چیزی از صحنه پشت حصار را خواهید دید و درک خواهید کرد؟ من می گویم این به دو عامل بستگی دارد:

  1. سوراخ چقدر بزرگ است. هرچه بزرگتر باشد ، بیشتر خواهید دید.
  2. چه مدت نگاه می کنید هرچه بیشتر نگاه کنید ، جزئیات بیشتری متوجه خواهید شد.

همین داستان در یک دوربین عکاسی اتفاق می افتد. اکنون احتمالاً من در معرض ارزیابی منفی از دانش فیزیك خود هستم كه متاسفانه كاملاً عادلانه است ... با این وجود ، اگرچه دلایل جسمی ممكن است متفاوت باشد ، اما به نظر می رسد مقایسه مفهومی كاملاً مناسب است. هنگام عکسبرداری با دوربین عکاسی ، به شما اجازه می دهد سنسور صحنه را از طریق سوراخی در لنز به نام دیافراگم ببیند . هرچه این سوراخ بزرگتر باشد ، نور بیشتری به سنسور می رسد. به طور معمول سنسور توسط پرده ای به نام شاتر بسته می شود . هنگام عکسبرداری ، شاتر باز می شود ، نور از طریق سوراخ دیافراگم به سنسور می رسد ، و سپس دوباره بسته می شود. هرچه مدت زمان باز بیشتر باشد ، نور بیشتری به سنسور می رسد. این زمان به سرعت شاتر گفته می شود .

نمایش بیشتر

هنگام عکسبرداری عکاس ، هدف شما قرار گرفتن مقدار مناسب از نور در حسگر دوربین است (به همین دلیل به آن نوردهی گفته می شود ). اگر مقدار کافی از نور را تأمین نکنید ، عکس خیلی تاریک خواهد بود. اگر نور بیش از حد در معرض نور قرار دهید ، عکس بسیار روشن خواهد بود. هرچه انحراف از قرار گرفتن در معرض طبیعی بزرگتر باشد ، شانس بیشتری برای از دست دادن اطلاعات تصویر ناامید خواهید بود. پردازش پس از نرم افزار می تواند قرار گرفتن در معرض درک شده را برطرف کند (برای مثال ، یک عکس تاریک روشن تر به نظر برسد) ، اما نمی تواند داده های تصویری را که هنگام عکسبرداری عکاس از دست داده است دوباره ایجاد کنید. برای مثال ، یک مشکل عکاسی منظره بسیار متداول ، از دست دادن ابرها در یک آسمان روشن است. هنگامی که بیش از حد در معرض نور باشد (نور بیش از حد به سنسور می رسد) ، تمام آسمان کاملاً سفید می شود و ابرها دیگر قابل تشخیص نیستند. از طرف دیگر ، باعدم تحمل ( نور خیلی کم به سنسور می رسد) ، قسمت های سایه ای از جزئیات جزئیات را از دست می دهند ، کاملاً سیاه می شوند. این نرم افزار نمی تواند چنین جزئیات را نجات دهد ، زیرا در تصویر اصلی وجود ندارد.

بنابراین ، گرفتن درست قرار گرفتن در معرض در هنگام عکسبرداری بسیار مهم است. اما "درست" چیست؟ آیا این بدان معنی است که "عکس باید آنقدر روشن / تاریک به نظر برسد که من بخواهم در عکس نهایی باشد"؟ نه! منظور از "درست" منظور من این است که نوردهی باید به گونه‌ای باشد که حداکثر تعداد جزئیات صحنه توسط سنسور ضبط شود. ضبط اطلاعات بصری ، تا حد ممکن - این چیزی است که دوربین برای آن تهیه شده است! سپس این داده ها را به روشی که دوست دارید ارائه می دهید ، عکس نهایی را در Photo Sense ایجاد کنید در حقیقت ، بهترین عکسها که به درستی در معرض دید قرار می گیرند ، اغلب قبل از پردازش نرم افزار بسیار کسل کننده به نظر می رسند.

خوشبختانه دوربین های عکاسی مدرن اغلب ارزیابی دقیق نوردهی اتوماتیک را ارائه می دهند. حداقل با یک نور طبیعی ، کم و بیش حتی روشنایی ، ارزیابی آنها معمولاً عالی است. در حالت اتوماتیک ، دوربین مقادیر دیافراگم و سرعت شاتر را برای استفاده پیشنهاد می کند. قرار گرفتن در معرض خوبی را تضمین می کنند. اما آیا اینها واقعاً بهترین ارزشهای ممکن هستند؟ چرا دوبار سوراخ دیافراگم را بزرگ نمی کنیم و سرعت شاتر را نصف می کنیم؟ میزان نوری که به سنسور می رسد یکسان خواهد بود ، بنابراین تفاوتی نمی کند ، آیا این کار را انجام می دهد؟ خوب ، در واقع اگرچه قرار گرفتن در معرض هنوز یکسان است (و صحیح) ، اما این تغییر می تواند تفاوت زیادی در عکس حاصل ایجاد کند. هر دو دیافراگم و سرعت شاتر بیش از اینکه نور به سنسور برسد بیشتر بر جنبه های دیگر تأثیر می گذارد ، و یک عکاس همواره باید آنها را در خاطر داشته باشد تا نتایج خوبی کسب کند. به هر حال دوربین شما خوب است ، هنوز قادر به خواندن ذهن شما نیست ، و بنابراین می دانید دقیقا چه می خواهید. بیایید با جزئیات بیشتری به دیافراگم و سرعت شاتر بپردازیم و در مورد عوارض جانبی مهم آنها صحبت کنیم.

دیافراگم و عمق میدان در عکاسی

همانطور که در بالا توضیح داده شد ، دیافراگم مشخص می کند که چاله چقدر بزرگ است که سنسور آن جهان را مشاهده می کند. در عکاسی عکاس ، دیافراگم در واحدهایی به نام F-number ، F-stop یا هر چیز دیگری با این F- اندازه گیری می شود . بدون اینکه به جزئیات مربوط به این F- دقیقاً بپردازم (برای توضیح توضیح ، فیزیک دوباره باید آن را جستجو کنم) ، آنچه شما واقعاً باید بدانید موارد زیر است. هرچه عدد F کوچکتر باشد ، سوراخ دیافراگم بزرگتر است و نور بیشتری به سنسور می رسد. از این پس با "دیافراگم بزرگ" منظورم سوراخ دیافراگم بزرگ (و یک عدد کوچک F) و بالعکس با "دیافراگم کوچک" خواهد بود.

نمایش بیشتر

در عمل ، بسته به لنزهای شما ، معمولاً از مقادیر F- از حدود F4 (دیافراگم بزرگ) تا تقریباً F16 (دیافراگم کوچک) استفاده می کنید. برخی از لنزهای با کیفیت از دیافراگم های بسیار بزرگتری پشتیبانی می کنند ، به عنوان مثال لنزهای مورد علاقه من Nikon (85 میلی متر و 50 میلی متر) به F1.8 یا حتی F1.4 می روند. این لنزها بسیار حساس به نور هستند و در شرایط تاریک شما را نجات می دهند (بیشتر در مورد لنزها و عکاسی کم نور ).

دیافراگم علاوه بر میزان نوری که به سنسور می رسد ، جنبه بسیار مهم دیگری را تحت تأثیر قرار می دهد: عمق میدان . چندین اشیاء را که در فواصل مختلف دوربین قرار دارند تصور کنید. به یک شخص 5 متر ، یک خرس 7 متر و یک درخت 10 متر با آن فاصله دهید. دوربین همه آنها را می بیند ، اما سؤال این است: کدام اشیاء در حال فوکوس هستند؟ هرچه عمق میدان بزرگتر باشد ، اشیاء بیشتر در کانون توجه قرار می گیرند. و هرچه دیافراگم کوچکتر باشد (عدد F بزرگتر است) ، عمق میدان بزرگتر است. بنابراین ، برای اینکه فقط فرد مورد توجه قرار گیرد (با خرس و درخت از تمرکز خارج شود) ، روی فرد تمرکز کرده و حداکثر دیافراگم مانند F1.8 را تنظیم کنید. این فوق العاده برای پرتره هایی با پیش زمینه های تار خوب است. برای گرفتن صحنه ، شما همچنین می خواهید خرس و درخت را در کانون توجه قرار دهید - از یک عدد F بیشتر مانند F8 یا بیشتر استفاده کنید.

توجه داشته باشید که دیافراگم تنها پارامتر مؤثر بر عمق میدان نیست. به عنوان مثال ، فاصله بین عکاس و افراد نیز نقش بسیار مهمی دارد. هرچه به موضوع اول نزدیکتر باشید ، عمق میدان کوچکتر می شود.

سرعت شاتر

سرعت شاتر زمانی است که پرده شاتر باز می شود و سنسور را در معرض نور قرار می دهد. نگران نباشید ، اعداد F ترسناکی در اینجا وجود ندارد :-). سرعت شاتر در ثانیه های عادی اندازه گیری می شود. در نور روز روشن ، معمولاً از صدها ثانیه استفاده می کنیم. وقتی ابری ، در سایه و غیره ، ممکن است دهم ثانیه باشد. شب ها ثانیه های کامل می رسد.

در حالی که دیافراگم باز است ، سنسور همه آنچه را می بیند ضبط می کند. آن را نمی فهمد که اشیاء چیست ، فقط صحنه را به میلیون ها نقطه تقسیم می کند و رنگ هر نقطه را در طول زمان نوردهی ثبت می کند. تصور کنید که کاملاً تاریک است ، و ما با سرعت 1 ثانیه در حال شلیک یک ماشین متحرک هستیم. با سرعت تنها 50 کیلومتر در ساعت ، این اتومبیل در این مدت تقریباً 14 متر حرکت می کند. سنسور در لحظه اول اتومبیل را در موقعیت اولیه مشاهده می کند. سپس ماشین به مکانی منتقل می شود که سنسور قبلاً تنها پس زمینه را می دید و سنسور اکنون تنها پس زمینه را در موقعیت اولیه خودرو مشاهده می کند. و غیره تا موقعیت نهایی ماشین. در عکس حاصل چه خواهد بود؟ یک ماشین نیمه شفاف به طول 14 متر! :-)

ماشینی که به دست آوردیم تیز نیست ، آن چیزی را دارد که تاری حرکتی نامیده می شود . تیرگی حرکت نتیجه تیراندازی اشیاء متحرک با سرعت شاتر طولانی است. این اثر جانبی جانبی شاتر است که باید همیشه در خاطر داشته باشید. اگر می خواهید یک شیء تیز بدست آورید ، اطمینان حاصل کنید که سرعت شاتر به اندازه کافی سریع است که حرکت آن را مسدود می کند. اگر می خواهید برای تأکید بر حرکت ، یک جسم تاری ایجاد کنید ، اطمینان حاصل کنید که سرعت شاتر به اندازه کافی کند است.

سرعت ISO (حساسیت)

هنگامی که شمای عکاس با دیافراگم و سرعت دیافراگم نمی توانید نوردهی مناسبی را بدست آورید ، وقت آن است که در مورد حساسیت ISO (که به آن سرعت ISO نیز گفته می شود) فکر کنید. این تعریف می کند که حسگر دوربین نسبت به نور چقدر حساس است. با همان میزان نور موجود ، حساسیت ISO بیشتر است ، نور بیشتری توسط سنسور ضبط می شود.

حساسیت ISO در ... عدد اندازه گیری می شود! :-) من نمی دانم که دقیقاً این عددها به چه معنی است ، هرگز به آن احتیاج نداشتم (اکنون ، هنگام نوشتن این موضوع ، کنجکاو شدم :-)). سرعت ISO "عادی" به دوربین شما بستگی دارد. به نظر من ISO 100 یا ISO 200 است. این همان چیزی است که شما با آن شروع می کنید. اگر با تغییر دیافراگم و سرعت شاتر نمی توانید نوردهی مناسبی را بدست آورید ، سعی کنید سرعت ISO را تنظیم کنید. نمی توانم شرایطی را به خاطر بیاورم که نیاز به کاهش سرعت عادی ISO داشته باشم. دیافراگم و سرعت شاتر می تواند با استثنائات نادری ، میزان نور را به همان میزان لازم در بیشتر موارد ، کاهش دهد. روش های دیگری نیز برای کاهش میزان نور وجود دارد ، مانند فیلترهای لنز. کنترل حساسیت ISO معمولاً با کمبود نور مفید است. وقتی ISO 100 کافی نیست ، ISO 200 ، ISO 400 و غیره را امتحان کنید.

با این حال ، این چندان ساده نیست. کنترل سرعت دیافراگم و شاتر می تواند بی خطر تلقی شود ، زیرا آنها یک اندازه گیری طبیعی را تغییر می دهند: میزان نور. حساسیت ISO مصنوعی تر است ، افزایش آن به یک قیمت می رسد. هرچه سنسور حساس تر شود ، نویز تصویر ایجاد می شود. این در شرایطی است که کیفیت تجهیزات در عکاسی اهمیت پیدا می کند: دوربین های گران قیمت حرفه ای معمولاً اجازه می دهند سرعت ISO بسیار بالاتر را قبل از اینکه نویز تصویر ممنوع شود ، بگیرد. با استفاده از سطح ورودی DSLR Nikon D80 من هرگز از ISO 800 استفاده نکردم. با استفاده از Nikon D700 اغلب به ISO 1600 (دو برابر حساس تر) و بعضی اوقات حتی به ISO 3200 ( اطلاعات بیشتر در مورد دوربین ) می رسم .

طراحی پوستر

طراحی پوستر (انگلیسی: poster) یا دیوارکوب،که به آن اعلان،آفیش و پلاکات نیز می‌گویند، صفحات کاغذی در ابعاد تقریباً بزرگ هستند که بر روی آن‌ها نوشته‌ها، طرح‌ها، نقاشی‌ها و نظیر آن چاپ شده‌است. پوسترها به منظور نصب شدن بر روی دیوارها یا دیگر سطوح عمودی تعبیه شده‌اند. پوسترهای معمولی از نقاشی و نوشته تشکیل شده‌اند اما ممکن است یک پوستر دارای نقاشی محض یا نوشته تنها باشد. پوسترها ممکن است برای جلب توجه یا اطلاع‌رسانی بر روی دیوارها و دیگر مکانهای تبلیغاتی چسبانده شوند. اهداف پوسترها چند منظوره است، یک پوستر ممکن است برای تبلیغات باشد یا برای تکثیر یک اثر هنری با هدف اقتصادی و فرهنگی و فروش ارزان قیمت از آن استفاده شود. از پوسترها برای امور آموزشی نیز استفاده زیادی می‌شود.

معنی و واژه پوستر

پوستر (Poster) واژه‌ای انگلیسی می‌باشد، و در فارسی اعلان نام‌گذاری شده‌است. واژه دیگری که برای این مفهوم در ایران تا حدودی رایج است :واژه فرانسوی: آفیش (Offiche) واژه آلمانی: پلاکات

پوسترها یک وسیله معمولی برای انتقال اطلاعات به مخاطبان هدف بودند. اما در روزگار مدرن ، پوسترها به یک استراتژی موثر بازاریابی تبدیل شده اند که توجه مردم را به سمت رویداد مربوط به تجارت جلب می کند. طراحی پوستر خلاق برای محصولات یا خدمات ، قیمت ها و سایر پیشرفت های تجاری حتی می تواند بینندگان را به خریداران بالقوه تبدیل کند.

سفارش طراحی پوستر اکنون یک وسیله مقرون به صرفه برای ارتقاء مشاغل هستند. بسیاری از بازاریابان برای تبلیغ محصولات یا خدمات تازه معرفی شده خود ، اقدام به تبلیغات تبلیغاتی می کنند. آنها همچنین برخی از کاهش های جذاب قیمت را با استفاده از یک پوستر اعلام می کنند. از آنجا که مشاغل کوچک به دنبال کاهش هزینه های خود در تبلیغات و بازاریابی هستند ، پوسترها ابزار مورد علاقه آنها برای جلب توجه مشتریان است.

یکی از عناصر اصلی در طراحی پوستر اندازه های مختلف آن است. طراحی پوستر در اندازه های مختلفی ارائه می شود. اما اندازه های رایج 8.5 در 11 حرف و 11 در 17 اینچ و 22 اینچ 34 اینچ است. همچنین فرمت های بزرگتر در 24 در 36 اینچ وجود دارد. در حالی که پوسترها معمولاً با یک جهت عمودی طراحی می شوند ، اما به صورت افقی یا عمودی نیز طراحی می شوند.

پوسترها را می توان به هم ریختگی یا سر راست نشان داد. اگر بیش از حد بسیاری از رنگ ها ، فونت ها ، تصاویر یا چهره های متحرک در انتقال اطلاعات یا پیام نقش داشته باشند ، بینندگان را گیج می کند. اما یک طراح با تجربه فقط چند عنصر را ترجیح می دهد تا بینندگان بتوانند روی پیام تمرکز کنند.

قدرت پوسترها در ایجاد آگاهی در مورد یک موضوع یا انتقال پیام مارک و جلب مخاطب در خرید محصولات یا خدمات بسیار زیاد است. این را می توان از برخی طرح های پوستر الهام بخش که با مهارت های خلاقانه آنها متحیر می شوند ، ارزیابی کرد. بعد از اینکه الهام بخشید تا کاری خلاقانه انجام دهید ، آماده اید که پوستری را برجسته کنید.

در اینجا نکات اساسی لازم در سفارش طراحی پوستر در نظر گرفته شده است

01. باید از راه دور قابل خواندن باشد

پوسترها به دلیل اندازه های بزرگ از فاصله مناسب قابل مشاهده هستند. اما اطلاعاتی که آنها منتقل می کنند نیز باید از فاصله معقول قابل خواندن باشند. مردم اهمیتی نمی دهند که یک پوستر خیلی نزدیک باشد تا آن را بخواند. بسیاری از آنها پوستری را در چاپ های زیبا نخوانده اند.

متن در قالب گرافیکی در سه لایه مجزا نمایش داده می شود . در بالا ، یک عنوان با حروف پررنگ وجود دارد. به دلیل فونت های بزرگتر از فاصله قابل خواندن است. از یک تایپ خواندنی اما جالب توجه استفاده کنید.

سطح دوم متن جزئیات است. اطلاعات اولیه و پیام پوستر خود را بدهید. اما جزئیات را در اندازه قلم ارائه دهید که نیمی از عنوان اصلی باشد. یا اگر می خواهید از یک مقیاس بزرگتر استفاده کنید ، مطمئن شوید که آن را به طور جداگانه از تیتر جدا کرده است. سایر جزئیات که از اهمیت کمی برخوردار هستند می توانند در قسمت پایین پوستر در فونت های کوچکتر حرکت کنند.

به دنبال طراحی پوستر هستید؟

ما به هزاران صاحب مشاغل از سراسر جهان با نیازهای طراحی گرافیکی خود مانند طراحی آرم ، طراحی وب سایت ، پست های رسانه های اجتماعی ، بنر و موارد دیگر کمک کرده ایم.

02. کنتراست ایجاد کنید

مردم این روزها وقت ندارند که به چیزهای پیرامون خود توجه کنند. زمان توجه آنها امروز کوتاهتر از گذشته است. آنها اهمیتی نمی دهند که یک پوستر را از نزدیک ببینند ، مگر اینکه طراحی آن آنها را مجبور به انجام چنین کاری کند. اما اگر برخی از عناصر تضاد وجود داشته باشد ، وقتی به پوستر شما نگاه می کنند ، چشم آنها را جلب می کند.

کنتراست باعث می شود که چیزها را فوراً ببینیم زیرا تفاوت بزرگی بین این دو عنصر وجود دارد. بنابراین ، می توانید از رنگ های تیره و روشن استفاده کنید. سیاه و سفید خالص خالص مقادیر نهایی رنگ کنتراست را ارائه می دهد. همچنین می توانید متن تاریک را در پس زمینه نور ترکیب کنید. بنابراین ، به جای استفاده از پالت رنگ یکنواخت ، شما باید رنگ هایی را انتخاب کنید که کاملاً متفاوت به نظر می رسند. به طور مشابه ، از حروف متناسب با اندازه های مختلف استفاده کنید که افراد بتوانند به راحتی از فاصله دور مشاهده کنند.

در واقع ، تضاد از طرق مختلف توسط یک طراحی پوستر قابل دستیابی است. با قرار دادن آلی در برابر هندسی و لبه ها در برابر گوشه ها می توان با شدت رنگ و شکل آن اطمینان حاصل کرد. همچنین هنگامی که به کنتراست به عنوان یک عنصر طراحی چشمگیر فکر می کنید می توانید با مقیاس در مقابل اندازه آزمایش کنید. تضاد فاصله و فضای سفید نیز می تواند توجه را به خود جلب کند. تکنیک های دیگر شامل تضاد با تکرار و الگوهای ، موقعیت و جهت گیری ، مجاورت و جدایی ، ترکیب قلم و ویژگی های پیچیده و ساده است.

03. مکان را در نظر بگیرید

یکی از مواردی که هنگام ایجاد طراحی پوستر باید در نظر گرفته شود ، مکان است. بدانید که پوستر در کجا قرار خواهد گرفت. اما بسیاری از عوامل مانند اندازه پوستر و درهم و برهمی بصری در تصمیم گیری در مورد مکان گنجانده شده است. مردم باید بتوانند تماس شما برای اقدام را ببینند. این یک عامل اساسی است. به عنوان مثال ، اگر پوستر شما روی دیوار سبز آویزان است ، ممکن است بخواهید از یک رنگ رنگ متضاد استفاده کنید.

شما باید به صراحت در مورد مکانی که پوستر در آن ظاهر می شود ، به طراح ، که از خدمات طراحی گرافیکی استفاده می کنید بگویید . ممکن است یک سایت فیزیکی یا یک سایت آنلاین باشد. طراح مکان را در نظر می گیرد و پوستر را بر این اساس طراحی می کند.

04. ایستادگی کنید

پوستر شما بصورت آنلاین منتشر می شود یا در صفحه اعلانات نمایش داده می شود. بسیاری از پوسترهای دیگر در حال حاضر در این مکان ها وجود دارند. بنابراین پوستر شما برای جلب توجه مردم سخت رقابت خواهد کرد. برای رقابت برای جلب توجه مخاطبان ، پوستر شما باید ایستادگی کند. باید یک تصویری دیدنی و جذاب باشد. وقتی افراد از طریق پوستر می گذرند ، باید نگاهی عمیق تر به خواندن مطالب داشته باشند. اگر این اتفاق نیفتد ، طراحی نیاز به پیشرفت دارد.

یک طراح گرافیک حرفه ای باید پوستر شما را با مفاهیم جدید و استفاده بی نظیر از رنگ ها و حروف متن ایجاد کند. ایده در اینجا این است که آن را منحصر به فرد بنماییم تا افراد بتوانند مطالب و پیام شما را بخوانند.

05. آنرا مقیاس پذیر کنید

بیشتر طراحی پوستر برای پروژه های چاپی در نظر گرفته شده است ، که شما را به ایجاد مینی پوستر نیز نیاز دارد. به یاد داشته باشید که مشتری شما از پوستر در مکانهای مختلف استفاده خواهد کرد تا حداکثر مزایای سیستم عامل آنلاین و آفلاین را به دست آورد. خوب است اگر بتوانید نسخه های مختلف پوستر خود را ایجاد کنید. طراحی باید به گونه‌ای باشد که در نسخه مینی آن به همان اندازه مؤثر باشد.

تاریخچهٔ پوستر

قرن نوزدهم

در اواخر قرن نوزدهم، پوسترهای دو نقاش فرانسوی (ژول شره) و (تولوز لوترک) تأثیر چشمگیری بر روند طراحی پوستر داشته‌اند. بعضی به ژول شره لقب «پدر پوستر» را داده‌اند، پوسترهای لوترک، بر اساس قدرت او در طراحی و شناخت رنگ و مهارتش در لیتوگرافی و نیز تأثیرپذیری از باسمه‌های ژاپنی بنا گردیده و اگر چه بیش از ۳۰ پوستر از او بر جای نمانده‌است، ولی همین آثار معدود تأثیر زیادی بر هنر پوسترسازی داشته و برای بسیاری از هنرمندان راهگشا بوده‌است.

قرن بیستم

پوستر در اوایل قرن بیستم رسانه‌ای شناخته شده و موفق بود و به ویژه در شهر پاریس، بسیاری از هنرمندان طراح پوستر گرد آمده بودند. رنگهای شاد و زنده پوستر، برای عامه مردم جذاب و دوست داشتنی بود و گاهی شبانه پوسترها را که به تعداد محدود و برای نصب در گذر گاه‌های عمومی به شیوه لیتو گرافی تکثیر می‌شد، از دیوارها برمی‌داشتند و و در منزل خود نصب یا نگهداری می‌کردند و امروزه بعضی از این پوسترها در موزه‌ها و مجموعه‌های شخصی یافت می‌شود. پیشرفت‌های فنی لیتوگرافی (چاپ سنگی) در آغاز قرن بیستم، کیفیت پوستر هارا متحول نمود و طراحان با جسارت کافی از زمینه‌های تخت رنگی در آثار خود استفاده می‌کردند.

طراحی کاتالوگ و بروشور

طراحی کاتالوگ و بروشور دارای معانی مختلفی است که جامع ترین تعریف آن مجموعه از محصولات و یا خدماتی است در یک قالب کلی توسط یک شرکت یا مجموعه به کارفرما و مراجعه کننده ارائه می شود.

کاتالوگ ها محصولات و خدمات مختلف را به مصرف کننده نشان می دهند و مصرف کنندگان با مشاهده و مطالعه آن می توانند اطلاعات بیشتری درباره آن محصول به دست آوردند.

بیشتر کاتالوگ ها توسط افراد واسط به مصرف کننده ارائه می گردد افرادی همچون فروشنده ها و مغازه داران که نقش واسط را بازی می کنند .به نوعی فروشنده کاتالوگ را از شرکت مرجع تهیه و آن را به مصرف کننده ارائه می دهد .

کاتالوگ ها اغلب برای معرفی محصول به مصرف کننده ارائه می شود و هر کدام از این محصولات نیز نیاز به معرفی جداگانه دارند

سفارش طراحی کاتالوگ و بروشور بر اساس نوع محصول ارائه می شود.افرادی که در قسمت های آرایشی بهداشتی مشغول فعالیت هستند محصولاتشان بر اساس داروخانه ها و مغازه داران طراحی می شود و اطلاعات مربوط به محصول را به مصرف کننده ارائه می شود.معمولا در کاتالوگ های آرایشی بهداشتی مهم ترین قسمت ها عکاسی صنعتی آن است یعنی عکاس باید احساس طراوت و سرزندگی را از طریق عکس به بیننده انتقال دهد.به عنوان مثال عکاسی ادکلن باید به نوعی صورت گیرد که بیننده به خوبی با آن ارتباط برقرار کند و بتواند آن محصول را در حس ناخوداگاه خود از طریق تصویر درک کند.

محصولات آرایشی دارای قسمت های مختلف دیگری نیز هست که هر کدام دارای عکاسی جداگانه و تکینیک های خاص خود است که عکاس هنگام عکاسی اصولی را بر اساس هر محصول رعایت می کند .داخل هر کدام از این نوع محصولات  یک کاتالوگ قرار گرفته است که درباره هر کالا توضیح می دهد و همچنین محصولات مشابه آن را نیز به مصرف کننده ارائه می دهد.

نمایش بیشتر

کاتالوگ های آرایشی نیز بر اساس هر محصول و کالا تغییر می کند و از نظر کارتون و ابعاد و چاپ هر کدام دارای سایز خاصی هستند.به عنوان مثال کاتالوگ های صابون های آرایشی با محصول شامپو متفاوت است و هر کدام دارای کارتونی خاص با عکاسی جدا و توضیحات جداگانه ای هستند که درباره هر محصول توضیح می دهند و ویژگی های هر محصول را از طریق ارائه تصویر و توضیحات به مصرف کننده ارائه می دهند.

آژانس آنلاین گرافیکی تبلیغاتی ریوال در زمینه سفارش طراحی کاتالوگ و بروشور مهارت خاصی دارد

قسمت های مهم کاتالوگ

عکاسی

عکاسی یکی از مهمترین قسمت های یک کاتالوگ به شمار می رود.هر محصول که توسط تولید کننده وارد بازار می شود باید عکاسی صنعتی شود تا محصول به خوبی در کاتالوگ به نمایش گذاشته شود و مصرف کننده با نگاه کلی با نوع محصول و تصویر آن آشنا شود.همچنین عکاسی هر محصول دارای اطلاعات خاصی است که از طریق تصویر ان را به مصرف کننده نشان می دهند.

طراحی

طراحی کاتالوگ و بروشور هر کالا و محصول  متفاوت است.کاتالوگ هر محصول بر اساس نوع آن ایده پردزای و طراحی می شود.ایده پردازی هر محصول به صورت جداگانه توسط طراح انجام می شود و بعد از ایده پردازی صفحات یک کاتالوگ شکل می گیرد.

قسمت های مهم یک کاتالوگ 

رنگ (رنگ ها نقش مهمی در یک کاتالوگ دارند رنگ ها بر اساس هر محصول تغییر می کنند)

توضیح(هر محصول دارای اطلاعات و ویژگی خاصی است که کنار تصویر آن نوشته می شود)

کادربندی(کادربرندی هر محصول باید به گونه ای باشد که بتواند به خوبی تصویر و متن را با هم هماهنگ کند)

چیدمان(هر کاتالوگ دارای پیکیره خاصی است که چیدمان هر محصول بر اساس آن صورت می گیرد)

چاپ

یکی از قسمت های مهم یک کاتالوگ نوع چاپ آن است.یک کاتالوگ باید قابلیت این را داشته باشد که در ابعاد مختلف چاپ شود.همچنین از ویژگی های مهم یک کاتالوگ نوع ماندگاری آن است یعنی چاپ باید به گونه ای انجام شود که کاتالوگ در کوتاه ترین زمان خراب و آسیب نبیند.

رنگ ها نیز در چاپ نقش مهمی دارند یعنی نوع رنگی که در هنگام طراحی توسط گرافیست انجام می شود باید در هنگام چاپ همان رنگ باشد که به سفارش دهنده تحویل داده شود.

طراحی بروشور

طراحی کاراکتر و بروشور یک مقاله کاغذی آموزنده برای تبلیغات است که می تواند در قالب ، جزوه در اختیار مردم قرار گیرد. بروشور اسناد تبلیغاتی است ، که در درجه اول برای معرفی یک شرکت ، سازمان ، محصولات یا خدمات و اطلاع رسانی به مشتریان یا اعضای بالقوه مردم از مزایا استفاده می شود. آنها معمولاً در روزنامه ها توزیع می شوند ، به صورت شخصی ارسال می شوند یا در مکان های پر رفت و آمد در قفسه های بروشور قرار می گیرند.

نمایش بیشتر

اهداف و کارکردهای بروشور

هدف اصلی یک بروشور گسترش دانش خواننده در مورد یک موضوع خاص است که در آن بروشور در اطراف آن قرار دارد.

یک بروشور خوب می تواند به جلب توجه مشتریان بالقوه کمک کند و نسبت به تبلیغات محصول در مجلات و روزنامه ها مقرون به صرفه و مناسب است. علاوه بر این ، بروشورها را می توان برای مرجع آینده به جای آنکه پس از یک بار خواندن در اختیار داشته باشد ، نگه داشت.

انواع بروشور

یک بروشور انواع مختلفی دارد و هر نوع نقش متفاوتی را بازی می کند. با توجه به قالب و طرح آن می توان در 5 نوع زیر طبقه بندی کرد.

بروشور Gate Fold

این یک بروشور بسیار نادر است به دلیل گران بودن آن ، که هنگام استفاده مناسب از آن تأثیر زیادی می گذارد. طراحی تاشو داخلی آن حمل و نقل آن را راحت می کند و کیفیت کاغذ آن بسیار بالا است بنابراین خوانندگان می توانند آن را برای مدت طولانی نگه دارند.

بروشور Bi-Fold

بروشور Bi-Fold هر روز در بین ما یافت می شود. این یکی از محبوب ترین و پرکاربردترین انواع بروشور در اطراف است ، در حالی که دارای طرح رسمی تر از بروشورهای سه گانه است. این عمدتا برای کاتالوگ محصولات و ارائه ها ، نمایشگاه های تجاری و جلسات شرکت ها و غیره استفاده می شود.

بروشور Tri-Fold

آسان است بدانید که این یک بروشور سه برابر با نام آن است. و این یک بروشور بسیار رایج و معمولی است که می توانیم آن را در همه جا مشاهده کنیم. این بروشور از فضای کافی برای طراحان جهت ارائه اطلاعات و طراحی جالب برخوردار است و از این رو توجه بیشتری را به خواننده جلب می کند.

بروشور Z-Fold

 

یک بروشور Z-Fold ، اساساً یک آکاردئون برابر ، به دلیل تطبیق پذیری که ارائه می دهد ، گزینه ای عالی برای تاشو است. طراحان می توانند با ساخت هر تابلو به تنهایی عناصر را از یکدیگر جدا کنند ، یا بروشور را طوری طراحی کنند که با یک عکس بزرگ و نمایشی ، به صورت گسترده پخش شود.

طراحی کاور موزیک

کاور آرت (به انگلیسی: Cover Art) یا جلد, کاری هنری است که به صورت تصویرسازی یا عکس روی جلد محصولی منتشرشده مانند کتاب (اغلب بر روکش جلد)، مجله، روزنامه، کتاب کمیک، بازی ویدئویی، دی‌وی‌دی، سی‌دی، نوار ویدیویی یا طراحی کاور موزیک قرار می‌گیرد.

این تصویر به قصد تجاری ساخته می‌شود تا محصولی که روی آن نمایش داده می‌شود را تبلیغ کند. بااین‌حال گاه کارکرد زیباشناختی نیز دارد و می‌تواند از نظر هنری با محصول مرتبط باشد. مانند طرحی که از سوی خالق محصول تولید شود.

وقتی به طراحی گرافیک فکر می کنید ، به تبلیغات هنری فکر می کنید؟ گرافیک چشم نواز در وب سایت ها؟ 

گسترش به طرز حیرت انگیزی در مجلات؟ 

در حالی که اینها نمونه هایی از طراحی گرافیک است ، این عبارت شامل موارد زیادی است. پوستر ، اینفوگرافیک ، جلد کتاب ، برچسب محصول ، طراحی لوگو ، کارت ویزیت ، علائم ، چیدمان وب سایت ، برنامه های تلفن همراه ، رابط های نرم افزاری لیست ادامه می یابد.

بنابراین طراحی گرافیک چیست؟

 نمونه کارهایی که توسط طراحان گرافیک ایجاد شده است ، شروع خوبی است ، اما کل داستان را بیان نمی کند. 

در حالی که پوشش جزئیات و پیچیدگی های کل زمینه طراحی گرافیک ممکن است در یک مقاله امکان پذیر نباشد ، این مرور کلی و سطح بالا به شما در درک بهتر این زمینه حرفه ای خلاق کمک خواهد کرد 

بخصوص اگر علاقه مند به یک طراح گرافیک حرفه ای باشید.

سفارش طراحی کاور موزیک , ساخت کاور انلاین بخشی از خدمات آژانش آنلاین تبلیغاتی گرافیکی ریوال است

برای درک بهتر طراحی کاور ، درک درستی از عناصر و اصول اصلی طراحی را مهم است. این عناصر عبارتند از:

  • رنگ
  • خط
  • شکل
  • بافت
  • فضا
  • فرم
  • اندازه

این عناصر در ایجاد رابطه یا تقابل با یکدیگر برای ایجاد طرح های دیدنی و چشمگیر مورد استفاده قرار می گیرند.

طراحان گرافیک همچنین از اصول طراحی استفاده می کنند که شامل تعادل ، تأکید ، حرکت ، الگوی ، تکرار ، نسبت ، ریتم ، تنوع و وحدت است.

درک چگونگی و زمان استفاده از این عناصر و اصول برای طراحی خوب ضروری است

تیم تخصصی آژانس آنلاین گرافیکی تبلیغاتی ریوال در زمینه سفارش طراحی کاور موزیک مهارت خاصی دارند

گرافیک چیست؟

طراحی کاور موزیک فریدون

طبق گفته مؤسسه آمریكای گرافیك آمریكا (AIGA) ، طراحی گرافیك به عنوان “هنر و عمل برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجربیات با محتوای بصری و متنی” تعریف شده است.

 این تصاویر می توانند به سادگی به عنوان یک آرم تجاری یا به همان اندازه صفحات طراحی وب پیچیده باشند.

الكساندرس كلوفتوس ، طراح خلاق در نوآوری های ورتكس می گوید:

“طراحی گرافیكی عناصر گرافیکی و متنی را در بر می گیرد و آنها را در انواع مختلفی از رسانه ها پیاده سازی می كند .”

 این به تولید کننده کمک می کند تا با مصرف کننده ارتباط برقرار کند. این پیام از پروژه ، رویداد ، کمپین یا محصول را منتقل می کند. “

طراحی گرافیک توسط شرکت ها می تواند برای تبلیغ و فروش محصولات از طریق تبلیغات ، توسط وب سایتها برای انتقال اطلاعات پیچیده به روش روشن از طریق اینفوگرافیک یا کسب و کارها برای توسعه هویت از طریق برندسازی ، از جمله موارد دیگر استفاده شود.

همچنین لازم به یادآوری است که اگرچه بسیاری از پروژه های طراحی گرافیک دارای اهداف تجاری مانند تبلیغات و آرم هستند ، اما طراحی گرافیکی در زمینه های دیگر استفاده می شود و کارهای طراحی گرافیک اغلب صرفاً به عنوان ابزاری برای بیان هنری ایجاد می شوند.

برای قیمت طراحی کاور موزیک با ما در ارتباط باشید.

 

طراحی بسته بندی

طراحی بسته بندی از آنجایی که لازم است هر کالایی ، در زمان فروش مشاهده شود و در میان طیف وسیعی از تولیدات داخلی و خارجی ،ارتباط مناسبی با خریدار برقرار کند .

بنابراین توجه به طراحی ظاهری مناسب برای یک محصول اهمیت می یابد.

بیان تصویری یک کالا ، بیش از کلمات ، در ذهن مشتری ماندگار شده و در زمان خرید کالا توسط وی ، به شناسایی آن محصول اهمیت می یابد .

بیان تصویری یک کالا توسط وی به شناسایی آن محصول خاص منجر می گردد .

این بیان تصویری با بهره گیری از عواملی چون رنگ شکل و الگو نوع حروف و نشانه ها ، هویتی ویژه برای محصول به مخاطب منتقل می گرداند.

امروزهسفارش طراحی بسته بندی در دنیا به عنوان یک علم مطرح است.

کشورهای توسعه یافته با آگاهی از آن محصولات تولید خود را با بهترین روشهای پکیجینگpackaging در بازارهای جهانی عرضه می کنند.

در میان محصولات فراوان تولیدی ، محصولات بسته بندی صنایع دستی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند و به نحوی هویت ملی و فرهنگی جامعه تولید در ارتباط هستند.

از آن جایی که پکیجینگ نخستین مرحله از برخورد مشتریان با محصول می باشد

وجود:

  • طراحی
  • رنگ
  • تناسب محصول با پکیجینگ

و عواملی در جعت ارتقا کیفی محصول به شمار می رود.

شناسایی روش های بسته بندی و نحوه آموزش آن هدف اصلی این پژوهش است که بصورت تحلیلی – توصیفی بوده و روش گرد آوری اطلاعات در آن میدانی – کتابخانه ای است.

از بخش های طراحی آژانس آنلاین گرافیکی تبلیغاتی ریوال طراحی بسته می باشد

انواع طراحی بسته بندی کالا و محصولات

در زمینه‌ی سفارش طراحی بسته بندی محصولات موارد بسیاری وجود دارد که باید به آن‌ها توجه داشت.

یک بسته بندی خوب آن است که وظایف خود را به‌درستی انجام دهد.

اولین وظیفه‌ی یک بسته بندی

 محافظت از محصولی است که درون آن است.

 بسته بندی باید به‌اندازه‌ی کافی مستحکم و قابل ‌اطمینان باشد تا کار را برای نگهداری و توزیع آسان کند.

ضمن آن ‌که موظف است اطلاعات لازم را در مورد آنچه درون خود دارد به مشتریان بدهد.

هم‌چنین به موضوع رقابت با قفسه‌هایی که پر از محصولات مشابه است نیز توجه داشته باشد.

علم مدیریت کسب ‌و کار می‌گوید:«مهم نیست اصل یک محصول تا چه اندازه با کیفیت باشد، بسته بندی ضعیف می‌تواند مانع از موفقیت فروش آن شود.»

ضرورتهای سفارش طراحی بسته بندی:

  1. معرفي محصول:از عناصر اصلي ليبل معرفي محصول محتوي بسته است که اين امر در اغلب موارد غير از ذکر نام محصول با استفاده از عکس يا المان هاي گرافيکي و يا شفاف سازي موضعي يا کلي بسته صورت مي پذيرد.
  2. نام تجاري: نام تجاري محصول اولين عنصر ليبل مي باشد که بايد در طراحی بسته بندي به آن اشاره شود به همين منظور معمولا در قسمت بالا و وسط ليبل قرار مي گيرد که کیفیت رنگ و چاپ نیز در این مسئله پر اهمیت است.
  3. ارايه اطلاعات: در مورد چگونگي استفاده از محصول توسط استفاده کننده شامل نحوه استفاده از محصول، تاريخ مصرف، تاريخ مصرف و نحوه باز و بسته شدن درب بسته به صورت گرافيکي.
  4. صفت محصول :شامل توضيح و توزيع صحيح مطالب و طرح بر روي بسته بندي مي باشد و معمولا در ارتباط با خواص و ويژگي هاي محصول است مانند: جدول ارزش هاي غذايي بر روي بسته هاي مواد غذايي که معمولا در پشت بسته ها قرار دارند.
  5. اطلاعات مربوط به حمل و نقل و نگهداري از محصول و بسته: هرچند وجود اين بخش و بخش اطلاعات محصول در طراحی بسته بندی غير ضروري است ولي وجودشان در بسته بندي ضروري مي باشند، مانند علايم هشداردهنده، استانداردها، مجوزهاي قانوني، مسايل مربوط به توليد و توزيع، قابليت بازيافت و نوع جنس بسته بندي.

چه نقشی در قسمت های مختلف دارد؟

تقریباً تمام محصولاتی که ساخته دست بشر بوده و با استفاده از منابع طبیعی تولید می شوند نیازمند بسته بندی اند.

این نیاز را می توان از جنبه های گوناگون مورد بحث و بررسی قرارداد.

هویت بخشی، امنیت، ایمنی و سلامت و در نهایت حمل ونقل، همگی نیاز مبرمی به بسته بندی برای تحقق دارند.

حضور بسته بندی در دنیای مدرن، محصور به زمان و مکان خاصی نیست و به معنای واقعی کلمه، همه جا حاضر است.

واقعاً آیا می توانید چیزی را مثال بزنید که در بسته بندی عرضه نشود؟

شاید بتوان چند نمونه ذکر کرد ولی این محصولات تعدادشان بسیار کم است.

هم اکنون حتی محصولات زراعی و باغی نیز حداقل دارای یک لیبل می باشند و لیبل نیز خود شکلی از بسته بندی است.

بسته بندی ابتدایی ترین نیاز هر محصول پیش از عرضه به بازار می باشد، چرا که تولیدکنندگان برای شناساندن خود و محصولاتشان و البته محافظت از محصول در حین حمل ونقل و نگهداری پیش از فروش به آن نیاز مبرمی دارند.

به بیانی بسته بندی می تواند ضمن معرفی نام، خواص، مشخصات فنی و شیمیایی، تاریخ مصرف، قیمت، طریقه مصرف و نگهداری صحیح، محافظت آن کالا را تا زمان مصرف به عهده گیرد و در عین حال یک بسته بندی مطلوب قادر است موجب افزایش زمان حفظ و نگهداری کالای فاسدشدنی باشد.

سفارش طراحی بسته بندی که به عنوان تکنولوژی جدید در قرن ١٩ پدیدار گشت، تولیدکنندگان را قادر ساخت تا محصولات خود را در قالب های از پیش تعیین شده ای به فروشگاه ها عرضه کنند.

این تکنولوژی برای اولین بار به آنها این امکان را داد که از محصولات شان بیشتر و بهتر بهره برداری کرده ، آن ها را در حالی که هنوز تازه هستند کنسرو و به بازار عرضه کنند.

همچنین آنها می توانستند به روشی جذاب محصولات خود را برای فروش به بازرگانان آماده سازی کنند.

صنعت بسته بندی از صنایعی به شمار می رود که با هزینه اندک ارزش افزوده بسیاری برای محصولات به ویژه در صنایع غذایی ایجاد می کند.

به گفته کارشناسان این حوزه، این صنعت می تواندتا ۹۵درصد ارزش افزوده برای مواد غذایی ایجاد کند.

به همین منظور می توان صنعت بسته بندی را موتور محرک دیگر صنایع عنوان کرد، با این وجود این صنعت رشد چندانی در کشور نداشته است.

به گفته صاحب نظران در این صنعت از نظر دانش فنی، مواد اولیه و ماشین آلات مشکل چندانی وجود ندارد اما فعالیت پراکنده و جزیره ای صنعتگران در این حوزه باعث شده این صنعت علاوه بر ناشناخته بودن نتواند توسعه چندانی نیز داشته باشد.

در شرایطی که امروزه مشتریان از قدرت انتخاب بیشتری نسبت به گذشته برخوردارند، به مشاهده توضیحات و مواد تشکیل دهنده هر یک از محصولات برای مقایسه آنها تمایلی ندارند.

در عوض، بسیاری از مشتریان به برند وبسته بندی محصولات برای تصمیم گیری در باره اینکه بهترین محصول کدام است، توجه می کنند.

دریافت نشانه های درست از محصولات، در بیشتر مواقع مشتریان را به خرید آنها تشویق می کند.

بودجه دسته بندی چگونه تعیین می شود؟

بودجه سفارش طراحی بسته بندی را می توان به دو دسته تقسیم کرد:

1. هزینه هایی که تنها یک بار پرداخت می کنید.

هزینه هایی از قبیل دستمزد طراح، ساخت کلیشه، تنظیمات چاپ (برای چاپ افست) در این دسته قرار می گیرند و شما تنها یک بار و در همان ابتدای کار این هزینه ها را متقبل می شوید (مگر آن که بخواهید طرح خود را تغییر دهید).

2. هزینه هایی که باید به ازای هر آیتم بپردازید.

هزینه مواد اولیه و نیروی انسانی در این دسته قرار می گیرند.

تولید هر جعبه هزینه مشخصی دارد که باید هزینه های جانبی دیگری نظیر نوار چسب یا کاغذ و فوم بسته بندی را هم به این هزینه ها اضافه کنید.

به علاوه باید فردی را استخدام کنید تا کالاها را درون این بسته بندی ها قرار دهد، مگر آن که خودتان بخواهید این مسئولیت را به عهده بگیرید.

پیش از شروع کار باید به یک ایده کلی در مورد مبلغی قرار است برای بسته بندی هزینه کنید، دست یابید.

توجه داشته باشید که همیشه سیاست “هر چه ارزان تر بهتر” کارگر نمی افتد؛ گاهی اوقات اگر کمی بیشتر هزینه کنید، به نفع تان تمامی می شود و می توانید گوی سبقت را از رقبا بربایید و حجم فروش و بهای محصولتتان را افزایش دهید.

طراحی ست اداری

طراحی ست اداری پاکت نامه,سربرگ و کارت ویزیت را در برمی گیرد که که توسط طراحان گرافیکی ایده پردازی و طراحی می شود,به طور کلی به این مجموعه اوراق اداری نیز گفته می شود.معمولا در سفارش طراحی ست اداری موارد دیگری همچون طراحی فاکتور,طراحی دفترچه یاداشت ,طراحی لیبل و کارت های پرسنلی و…نیز به درخواست کارفرما اضافه می شود.

اوراق یک سازمان بیانگر هویت و ماهیت آن سازمان است از این رو بیشتر سازمان ها و ارگان ها به دنبال طراحی (set graphic) و چاپ ست اداری و مناسب برای سازمان خود هستند.یکی از موارد مهم در طراحی ست اداری استفاده درست از لوگو سازمان مورد نظر در طراحی آن است طراح باید به گونه ای لوگو را در ست اداری جایگزین کند که هم زیبا جلوه کندو هم رنگ سازمانی سازمان حفظ شود یعنی دو قسمتی که مکمل هم هستند تا ست اداری را کامل کنند.در سفارش طراحی ست اوراق اداری برای شرکت باید یک هماهنگی رنگی نیز وجود داشته باشد رنگ سازمانی هر شرکت نیز درآن کنجانده شود و براساس آن طراحی ست اداری شکل بگیرد.

یک برند رابطه بین یک تجارت یا سازمان و مخاطبان آن است. یک هویت تجاری به این صورت است که سازمان با شخصیت ، لحن و ذات خود و همچنین خاطرات ، احساسات و تجربیات خود ارتباط برقرار می کند. طراحی گرافیکی هویت بصری دقیقاً به این صورت است: عناصر بصری هویت برند که به عنوان چهره یک برند عمل می کنند تا آن خصوصیات نامشهود را از طریق تصاویر ، شکل ها و رنگ ارتباط برقرار کنند.هویت شرکت یک راه حل کامل گرافیکی برای شرکت است که شما برای ارائه به مشتریان بالقوه خود استفاده می کنید. ویژگی اصلی آن سبکی است که در هر عنصر طراحی ست اداری سازمانی قابل تشخیص است. هویت شرکت از 3 عنصر اصلی و چندین مورد ثانویه تشکیل شده است که اولین آنها آرم ، کارت ویزیت و یادداشت است.

طراحانی که در طراحی گرافیک هویت بصری تخصص دارند با سهامداران برند همکاری می کنند تا دارایی هایی مانند آرم ، تایپوگرافی ، پالت های رنگی و کتابخانه های تصویری که نمایانگر شخصیت یک برند است ، ایجاد کنند. علاوه بر کارتهای ویزیت استاندارد و شرکتهای ثابت ، طراحان معمولاً مجموعه ای از دستورالعملهای برند بصری ( راهنماهای سبک ) را تهیه می کنند که بهترین شیوه ها را توصیف می کنند و نمونه هایی از مارک تجاری بصری را که در رسانه های مختلف اعمال می شود ارائه می دهند. این دستورالعمل ها به اطمینان از سازگاری برند در برنامه های آینده کمک می کنند.

ست اداری چیست؟

در این نوع سفارش طراحی ست اداری بهتر است از رنگ سازمانی استفاده نمایید. از شعار های خود در ست اداری خود استفاده نمایید. شعار ها را در اقلامی قرار دهید که بیشتر در معرض دید هستند

  • تقویم
  • یادداشت
  • تبلیغاتی
  •  هدایای تبلیغاتی(مثل خودکار، فلش، هارد اکسترنال و …)

هر سازمانی باید هویت خود را داشته باشد – مجموعه ای از ویژگی هایی که باعث می شود در بازار شناسایی و متمایز شود. علاوه بر این هویت ، تصویری نیز وجود دارد – تصوری که یک شرکت بر روی یک فرد می گذارد. چنین هویتی بصری بیشترین اهمیت را در تبلیغات دارد که محصولات ، خدمات یا ایده ها از طریق وسایل تبلیغاتی به سمت مخاطبان هدف شما هدایت می شوند.

شما می توانید به صورت پنهان در شعار خود اهداف یا شرح خدمات را بکار ببرید. برای اقلام پرمصرف که دور ریز بالایی دارند مثل کاغذ یادداشت از کاغذ های معمولی استفاده کنید تا علاوه بر کم کردن هزینه ها از اسراف کردن نیز جلوگیری شود. متون و محتوای خود را با ترتیب و منظم در ست اداری خود درج کنید. به عنوان مثال در طراحی سربرگ بهتر است آدرس و شماره تماس خود را در پایین سربرگ قرار دهید و تاریخ و لوگو را در قسمت بالا درج کنید. قبل از اینکه سفارش طراحی ست اداری را به اتمام برسانید به سایز و ابعاد ست اداری توجه نمایید. به اندازه عرض سربرگ توجه کنید که پس از چاپ به راحتی در داخل پاکت نامه قرار گیرد یا برای دیگر اقلام ست اداری اندازه ای متناسب با پوشه یا فولدر اداری باشد. اگر استفاده از محتوای شلوغ شما را دچار سردرگمی می کند بهتر است از سادگی و خلاقیت طراح ست اداری استفاده نمایید.

طراحی صنعتی

طراحی صنعتی  (ID) عملی حرفه ای در طراحی محصولات ، دستگاه ها ، اشیاء و خدماتی است که هر روز توسط میلیون ها نفر در سراسر جهان مورد استفاده قرار می گیرد.

طراحان صنعتی معمولاً روی ظاهر بدنی ، کارایی و تولید  یک محصول متمرکز  هستند ، گرچه در طی چرخه توسعه غالباً درگیر تعداد بیشتری هستند. همه اینها در نهایت به ارزش پایدار کلی گسترش می یابد  و تجربه ای که یک محصول یا خدمات برای کاربران نهایی فراهم می کند.هر موضوعی که روزانه در خانه ، محل کار ، مدرسه یا محل عمومی خود با آن تعامل برقرار  می کنید نتیجه یک فرایند طراحی است. در طی این فرایند ، تصمیمات بی شماری توسط یک طراح صنعتی (Industrial)گرفته می شود که با هدف بهبود زندگی شما از طریق طراحی به خوبی اجرا می شوند .

نمایش بیشتر

سفارش طراحی صنعتی مفاهیم و مشخصاتی را ایجاد می کنند که عملکرد ، ارزش و زیبایی شناسی محصولات ، محیط ها ، سیستم ها و خدمات را به سود کاربر ، صنعت و جامعه بهینه می کنند. طراحی صنعتی شامل ترکیبی از رشته ها ، علوم و فناوری های هنرهای تجسمی است و به مهارت حل مسئله و مهارت های ارتباطی نیاز دارد.طراحی خوب در مورد ساختن یک محصول یا طرحی است که عملکردی را بهتر از هر چیز دیگری که قبل از آن پیش رفته باشد ، ارائه دهد. این است که به چیزهای روزمره با چشمان جدید نگاه کنید و بدانید که چگونه می توان آنها را بهتر کرد.

زمینه طراحی بسیار فراتر از یک ظاهر طراحی شده است. مرزهای آن گسترده تر است و نیاز به درک عمیق تر از مشکلات پیچیده ، مهارت های تفکر انتقادی ، رویکردهای بین رشته ای و آگاهی از تغییرات فرهنگی و اقتصادی در جهان دارد. ما به اندازه طراحی پیشنهادی برای صندلی بهتر علاقه ای به طراحی صندلی جدید نداریم.

فرآیند طراحی صنعتی چیست؟

طراحی صنعتی یک فرایند حل مسئله استراتژیک است که باعث ایجاد نوآوری ، ایجاد موفقیت در کسب و کار می شود و از طریق محصولات ، سیستم ها ، خدمات و تجربیات نوآورانه منجر به کیفیت بهتر زندگی می شود. سه بعدی سازی و طراحی صنعتی شکاف بین آنچه ممکن است و آنچه ممکن است را ایجاد می کند. این حرفه بین رشته ای است که خلاقیت را برای برطرف کردن مشکلات و ایجاد هماهنگی راه حل ها با هدف ایجاد محصول ، سیستم ، خدمات ، تجربه یا تجارت بهتر ، مهار می کند. در مرکز قلب خود ، سفارش طراحی صنعتی با چشم پوشی از مشکلات به عنوان فرصت ، روشی خوش بینانه تر برای نگاه به آینده فراهم می کند. این نوآوری ، فناوری ، تحقیق ، تجارت ، و مشتریان را پیوند می دهد تا ارزش و مزیت رقابتی جدیدی را در حوزه های اقتصادی ، اجتماعی و زیست محیطی ارائه دهد.با استفاده از سهم تاریخی خود در طراحی مسئولیت پذیر و انسانی محور ، به دانش آموزان می آموزد که از تفکر انتقادی و فرآیند طراحی استفاده کنند تا ارزش جدیدی را برای شرکت ها ، جوامع و شهروندان به ارمغان آورد. اساتید دارای تخصص در طیف گسترده ای از حوزه ، دانشجویان را در تحقیق در مورد تجربیات کاربران راهنمایی می کنند تا اشیاء ، محصولات و سیستم هایی که به خوبی تصور شده و اجرا شده اند را ایجاد کنند ، کارهای روزمره را آسان تر می کنند. 

طراحان صنعتی نگران نحوه برخورد مردم به اشیاء ، برقراری ارتباط با دیگران ، پیدا کردن لذت ، راحتی و ایمنی در فعالیت ها و غلبه بر محدودیت های جسمی و روانی خود هستند.آنها با اشتیاق به ارزش های فرهنگی ، اقتصادی ، زیست محیطی ، اجتماعی و نمادین ، ​​کاوشگر ارزش ها و غنای دانش بشری و عوامل تغییر و ادغام هستند. طراحی الگوسازی و برنامه ریزی هر عمل به سمت یک هدف مطلوب و قابل پیش بینی است … هرگونه تلاش برای طراحی جداگانه ، ساختن آن به یک چیز به تنهایی ، خلاف این واقعیت است که طراحی ، ماتریس اساسی اساسی زندگی است

سفارش طراحی صنعتی در مورد پیشرفت است. این مفهوم سازی و ایجاد چیزهای جدید است: ایده ها ، تعامل ، اطلاعات ، اشیاء ، صفحه های مختلف ، کتاب ها ، پوسترها ، محصولات ، مکانها ، علائم ، سیستم ها ، خدمات ، مبلمان ، وب سایت ها و موارد دیگر. طراحان تصور می کنند و می سازند. آنها همچنین تحقیق و تفکر می کنند. طراحان ماهر در یک یا چند تخصص در این رشته ، با همکاری دیگران از توانایی های خود استفاده می کنند. طراحان می خواهند ایده ها را واقعی جلوه دهند و تغییر ایجاد کنند. حرفه در طراحی بیش از یک کار است. این راهی برای دیدن است؛ راهی برای تعامل با جهان این یک روش زندگی است.

وظایف طراحان صنعتی

سفارش طراحی صنعتی به طور معمول موارد زیر را انجام می دهند:

  • برای تعیین الزامات مربوط به طرحها با مشتری مشورت کنید
  • روشهای مختلفی را که ممکن است از یک محصول خاص استفاده شود ، تحقیق کنید و چه کسی از آن استفاده خواهد کرد
  • ایده ها را بکشید یا تفاسیر ایجاد کنید ، که تصاویر روی کاغذ یا رایانه است که تصویری از ایده های طراحی را ارائه می دهد
  • برای توسعه مدل های مجازی از طرح های مختلف از نرم افزار رایانه استفاده کنید
  • نمونه های فیزیکی از طرح های آنها را ایجاد کنید
  • مواد و الزامات تولید را برای تعیین هزینه های تولید بررسی کنید
  • با متخصصان دیگری مانند مهندسین مکانیک و تولید کنندگان کار کنید تا ارزیابی کنید که آیا مفاهیم طراحی آنها نیازهای شما را با هزینه مناسب تأمین می کند یا خیر
  • ایمنی ، ظاهر و عملکرد محصول را ارزیابی کنید تا یک طرح عملی باشد یا خیر
  • طرح ها را ارائه دهید و نمونه های اولیه را برای تأیید به مشتری نشان دهید

برخی از طراحان صنعتی بر روی یک کالای خاص محصول تمرکز می کنند. به عنوان مثال ، برخی تجهیزات پزشکی طراحی می کنند یا روی محصولات الکترونیکی مصرفی مانند رایانه ها و تلفن های هوشمند کار می کنند. 

طراحی کاراکتر

طراحی کاراکتر/ یک طراح شخصیت (یا هنرمند شخصیت) کل مفهوم ، سبک و آثار هنری یک شخصیت را از ابتدا خلق می کند که اغلب شامل یک نگاه عمیق به شخصیت برای ایجاد یک ایده بصری از ویژگی های جسمی شخصیت است.

خلق یک کاراکتر کامل از ابتدا (انسانی یا در غیر این صورت) انرژی خلاق زیادی را می گیرد.به همین دلیل فرایند طراحی کاراکتر ها بسیار پیچیده است و اغلب یکی از شغل های موردعلاقه هنرمندان سرگرمی مشتاق است . 

هر هنرمندی فرآیند خلاقیت خاص خود را دارد ، بنابراین “راه درست” برای سفارش طراحی کاراکتر وجود ندارد.

اما به طور معمول روند خلاصه شخصیت با خلاصه ای از شخصیت شروع می شود. 

این شخصیت می تواند یک لاک پشت جهش یافته با توانایی های شبیه نینجا باشد ، یا فقط برخی از افراد که یک شیوه زندگی ساده در یک روز زندگی می کنند.

با استفاده از این توجیه ، غالباً یک سری ویژگی های پیشنهادی از نظر جسمی یا عاطفی وجود دارد و طراح شخصیت از آن یادداشت ها برای شروع ایده های کوچک استفاده می کند .

عکسهای کوچک به طرز جالبی ایده های مختلفی به وجود می آورد 

هنگامی که هنرمند سبک های کوچک را انتخاب کرد ، اغلب جزئیات بیشتری را نقاشی می کنند و آن اجزا را زنده می کند. 

این می تواند شامل امتحان کردن لباس های مختلف ، مدل های مختلف مو ، سبک های صورت و همچنین در صورت لزوم داشتن سلاح های مختلف یا لوازم جانبی باشد.

سپس یک طراحی نهایی انتخاب می شود و به محض خارج کردن کاراکتر ، هنرمند نظرهای متفاوتی از شخصیت را به عنوان مرجع خلق می کند.

در انیمیشن اغلب کاراکتر به یک برگه مدل تبدیل می شود تا سایر هنرمندان در نقاشی های خود به آن مراجعه کنند.

ایده پردازی و اجرا شخصیت سازی چگونه است؟

کاراکتر

ایده سفارش طراحی کاراکتر این است ,یک شیرجه خلاقانه هنری بزنید ، و از آن بهترین طراحی را که با توصیف شخصیت ها مطابقت دارد بیرون بکشید.

مشاهده یک اثر طراح کاراکتر واقعاً جادویی است و می توان فهمید که چرا هنرمندان عاشق این نوع طراحی  هستند.

طراحی کاراکتر شخصیت حتی برای پروژه های شخصی نیز بسیار جالب است.

یکی از مهمترین عناصر طراحی کاراکتر کارتونی خوب ، سادگی است.

در سفارش طراحی کاراکتر ساده به معنای این است که می توانید زمان بیشتری را صرف پرداخت به کل صحنه یا ترسیم قاب های دیگر انیمیشن کنید.به دست های سه انگشتی میکی ماوس فکر کنید.

 این تصمیمی بود که برای صرفه جویی در وقت تولید اتخاذ شده و باعث می شود کارتون های بیشتری با سرعت بیشتری تولید شوند. اینک یکی از نمادین ترین ویژگی های طلسم دیزنی است.

البته ، در حالی که سادگی مهم است ، اما در طراحی شخصیت ها نیز بیشتر این ساده بودن وجود دارد.

 شما باید بفهمید که چه چیزهایی اغراق آمیز است ، چه چیزهایی باید مورد تنزل قرار بگیرند ، چه چیزی باعث افزایش شخصیت می شوند و موارد دیگر.

ساخت شخصیت خوب نتیجه ساعتها تفکر دقیق و تکرارهای متعدد ایده است.

طراحی

در ابتدای فرآیند سفارش طراحی کاراکتر خود ، تصمیم بگیرید که شخصیت شما در تلاش است از چه کسی استفاده کند.

به عنوان مثال ، شخصیت هایی که برای کودکان کوچک جذاب هستند ، اغلب دارای رنگ های روشن هستند و در اطراف شکل های اصلی طراحی می شوند.

مشخص کنید که طراحی شخصیت در چه مکانی نمایش داده خواهد شد و در چه رسانه ای قرار دارد. به عنوان مثال طراحی شخصیت کارتونی با طراحی شخصیت های موبایل بازی بسیار متفاوت است.

شخصیت های بازی موبایل اغلب لازم نیست که جزئیات زیادی داشته باشند زیرا از نزدیک مشاهده نمی شوند.

بسته به نوع کارتون ، طراحی شخصیت کارتونی کاملاً واضح تر است و می تواند به جزئیات بیشتری نیاز داشته باشد.

فیلم ها ، نمایش های تلویزیونی ، بازی های ویدئویی ، هر قطعه سرگرمی به شخصیت های عالی احتیاج دارد.

 و این شخصیت ها فقط از ذهن ها به وجود می آیند.بهترین راه برای شروع تمرین طراحی شخصیت ، جذب بسیاری از افراد است.

 این اشخاص کمک می کنند تا یک کتابخانه تصویری از مراجع مانند لباس ، لوازم جانبی ، مدل مو ، عینک ، کفش و ویژگی های مشابه ایجاد شود که می توانید در کار خود استفاده کنید.

صفحات سایت :

آخرین ارسال های انجمن

عنوان پاسخ بازدید توسط
0 99 gilanmedia